New Drawings / Asphalt & Coins
‘Asphalt & Coins’ gehört zu einer Gruppe von Bleistiftzeichnungen, welche vergrößerte Ansichten des Bodens oder kleinerer Objekte aus der Natur und dem täglichen Umfeld zeigen.
Die Arbeiten entstehen auf der Basis von Fotografien, doch entwickelt die Zeichnung ihre eigene Realität. Der Kontext zum urprünglichen Ort des Geschehens wird somit fiktiv.
Das punktgenaue Vergrößern soll weniger der Bedeutung als vielmehr der Irrelevanz und Bedeutungslosigkeit des Objekts Ausdruck verleihen. An ihre Stelle tritt Präsenz, die ich bis über den Bildrand hinaus zu verstärken versuche. Die Zeichnung fungiert hier auch als seismografisches Protokoll von Wahrnehmung und Fokus.
– Unter dem Strich sind es genau 77 Cent.
Christine Metz, Statement aus dem Katalog der 73. Großen Schwäbischen Kunstausstellung, Augsburg 2021

New drawings / Nest
‘Nest’ is part of a series of drawings which show magnified, small segments of the ground or small objects on the ground. They base on photographs taken in a downward 90 degrees angle. Along with the shifted perspective, the image offers a view on what appears out of context and familiar at the same time, describing a reality to be reviewed by one’s perception only.
The defining element of the series loosely ties on the image of anthills, both direct and figurative. Even as anthills embody the principle of dynamic networks and interconnection, the motives of the series seek for and try to include indications of cluster building and dispersal as well as tracks of natural or human impact, found right at our feet.
I came across the ant nest, a tiny structure of pine needles, in the middle of a remote dirt road in the Southwest, but it could be anywhere. As fragile and exposed as it is, it sooner or later will be washed away by rain, stepped on by cattle or driven over by a tire, and so the ants will move on and build new nests. Still, in that moment of time they seem omnipresent by the traces of their activity, writing a script yet to decipher. Seen in such way, the image also documents the traces of time and its fleeting nature.
Scaling up the scene and transferring it into a drawing it is not to amplify its significance rather than to underline and amplify its presence.
Christine Metz, participant statement in ‘Tracks & Traces’ (online exhibition), AIR Gallery, Manchester UK 2021

Skizzen & Notizen
Der Skizzenblock ist meine Kamera; nur sind die Belichtungszeiten etwas länger.
Langsam wandert der Stift über das Papier. Parallel dazu spinnen sich die Gedanken. Die Landschaft vor mir erneuert sich jede Minute.

Schatten und Licht wechseln im Flug, der Wind schüttelt Büsche und Bäume, Wolken treiben über den Himmel; das einzig Beständige ist die Bewegung. Alles passiert wie in Zeitlupe, aber die Zeichnung braucht ebenso lange, um das zu registrieren. Und während ich dachte, daß ich die Langsamkeit entdecke, war es die Schnelligkeit: doch war es nicht meine eigene.
Jeder Ort ist zu jedem Zeitpunkt einmalig. Die Zeichnung setzt Details zusammen, wie sie sich jeweils zu einem bestimmten Zeitpunkt in dieser Form präsentieren. Die Herangehensweise ist erratisch, die Umsetzung progressiv.
Eine fotografische Ablichtung würde das Sichtbare in einem Ereignis-Zeitraum von 1/100 Sekunden zusammenfassen; ein singulärer Akt, der den Anschein des Stillstands dokumentiert.
Das Skizzenblatt hingegen mutiert zu einer alchemistischen Kochplatte. Die Formen werden aufbereitet und eingekocht; es wird vereinfacht, gestreckt, abgekürzt, stilisiert, weggelassen oder neu dazu erfunden. Sogar Schummeln ist erlaubt. Das kann eine Kamera nun doch nicht bieten.
Christine Metz, Aus dem Katalogheft zur Ausstellung ‘Zeichnungen & Skizzen’, BBK-Galerie Augsburg 2018

Die DAZ schreibt zur Ausstellung ‘Zeichnungen & Skizzen’:
(…) Die Skizzen und Zeichnungen von Christine Metz wirken teils wie unfertige Studien, deren Fertigkeit einen fast zu Ende gedachten Gedanken freilegen, und sie sind teils detailreiche Meisterwerke, die das Ungeheuerliche und Beunruhigende hinter der Idylle anführen.

Wer sich auf die Schwarz-Weiß-Piktogramme einlässt, geht auf Entdeckungsreise in die Vergänglichkeit, wird Besucher und Zeuge einer Schöpfung, die die Ewigkeit als Illusion enttarnt. (…)
Weder die Fotografie noch der Film und am wenigsten die realistische Malerei waren in ihrer Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte mehr als auf „die Wirklichkeit verweisende Zeichen“, um es mit Umberto Eco zu sagen, sondern Zeichen, die wegen ihrer realistischen Abbildungsartistik von Semiotikern als „Kurzschlusszeichen“ bezeichnet werden. Metz weiß das natürlich, deshalb spielt sie mit der Illusion des Rezipienten, der sich beim Betrachten von realistischen Abbildungen seit vielen tausend Jahren einbildet, nachträglich an einem authentischen Moment teil zu haben. Das ist die Illusion der “realistischen Kunst”.
DAZ 2018